●追記

　ちょっといろいろ気になる点があったので、動画で確認してみるとよりピアノサウンドに近いのが、LX-17のような気がする。タッチコントールがうまい人の場合にその差が大きくでる。GP-500BPの場合は、コツンコツンとするアタック音と減衰がやや不自然で誰が弾いても同じように聴こえてしまう。プロの演奏が下手くそに聴こえる？？。お店で弾いた場合は気がついてなかったのだけれども、録音では差が明瞭に出るのかもしれない。もし購入するのであればN1かNu1Xかなあ。N1X(未発売だけど)がそろそろ出てくる気がするので『待ち』もよい戦略かと。型落ちや中古で安く買うということもできるしね。正直な話、VPC1(音源：Vienna imperial、pianoteq)で十分という気がしてきた。

金曜日にVienna Imperialが到着したので、19：00ダウンロードを初めて土曜日の朝にダウンロード完了。早く終わってほっとする。モバイル回線だと１週間はかかるのだけれども、光回線を導入しおいてよかった。

46.7GBのダウンロードが済んだので、いつものヴィエナーキーへの登録とかVSLのサイトでのレジストレーションやら一通りの儀式が終わって動かそうとするもののDigital PerformerからVEPを呼び出し、そこからインストルメントをインサートしようと、Vienna Instrument Proを呼び出し、その画面からVienna Imperialを呼び出そうとしたのだが、そのリストに名前がない。




『君の名は』
と尋ねながらPCを再起動したりしてみたのだが、Vienna directoryでインストルメントが入っているところを再認識させてみたりしたのだが、呼び出せない。

「う～ん。困ったもんだよね。　お約束のトラブルかな。」

と1時間くらい気長に調査してみた。

「わからない。　サポートにメールするか。」

とサポートに説明のための画面をキャプチャしていたところ、

「あら、ここに。」




驚いたことに、Vienna Imperial専用のメニューがあったのであった。

「Vienna Instrument Proから呼び出すのではないんだ。シャア専用ということ〜。思い込みは危険だわ。」

とマニュアルを読まずに進めていた自分を一瞬、恥じるが、そもそもDPからVEPを呼び出し、そこからVienna Imperialを呼ぶなんていうマニアックなマニュアルはないので、こんなものかなあ。

ついで、ピアノ音源の比較でもするかということで、以下のようなVEP布陣にしておいた。
正規空母２、軽空母１、補給艦１という感じかな。

Vienna Imperialの画面は何とシンプルで、以下の３つのみ。

Close、Player、Distant

これくらい潔いといいよねと思ったのだが、「Advanced」というタブがあり、触れてみるとFACTORY PRESETというメニューがある。そこでは以下が選べるようである。

00 Empty:
01 Close: 　デフォルト(リバーブ無し)
02 Player:　デフォルト(リバーブ無し)
03 Distant: デフォルト(リバーブ無し)
04 Distant Concert Piano Big Hall
05 Distant Concert Piano Small Hall
06 Ballad Piano: Player position. Large Hall
07 Jazz Piano: Player position, Small Hall
08 Dry Rock Piano: Close position, Medium Hall
09 Melancholy Piano: Close position,  Large Hall
10 Soft Lounge Piano: Player position, Medium Hall
11 Loudness Piano: Close position Medium Hall, dynamic range adapted
12 Mysterious Piano: Distant position. Large Hall

なるほどね。でもこれだと３つのボタンにしている意味があるような、無いような。

肝心のマスターチューニングは画面左下に。

いつも不思議に思っているのだが、なぜ442Hzがデフォルト値でないのであろうかね。コンサートホールで440Hzで調律されているピアノみたことないのだけれども。

セッティング系では、お約束のポリフォニー数。通常は160くらいまでで十分である。

よくわからないのだが、2susというボタン（デフォルトはoff）とある。サスティーンペダルが作動する前に押されている持続音のリアリスティックを高めるとある。

まあ、おまじないと同じかなあ。onにしてみる。そして音を聞いて見てニヤリ。なるほど、そういうこと。

そのとなりが、Velocity Histogramというモニタがあるが、その下に以下がある。

Sus　サスティーンペダルが踏み込まれるとSusが点灯。
Sost、ソステヌートペダルを踏むと点灯。
　　　ペダルは、押されたときに演奏していた音だけを保持します。
UC   ソフトペダルの状態を反映。

ふむふむ、これは見落としがちだが重要ではある。Pianoteqだとイラストで表示されるのでわかりやすいのだけれども。

●Optimize function　　画面右上メニュー

これはRAM容量の節約。ソフト音源特有のわかり難い機能だなあ。

Load all samples　　これは一括読み込み。

Learn used samples　これは演奏された音符を記憶する。

Optimize load　　　　使用されないサンプルはメモリから削除。

親切設計なのだが、通常はLoad all samplesで良いのでは。

次に『ADVANCED VIEW』

ここでいじる部分としては、以下くらいかなあ。

Volume　⇒-8くらいに設定した方がよいかも。

Reverb Type
Huge Hall, Large Hall, Medium Hall and Small Hall
以下のコンサートホールのパッチもあるみたい。
Wiener Konzerthaus、Mozart Saal、Neuer Saal

Reverb Amount：リバーブ量の調整。

次によくわかないパラメーターが以下かかな。

Dynamic Range　
⇒ヴェロシティのコンプレッサーの動きと認識していればよいのかな。
　通常の生ピアノだと55–60%の間であるとのこと。
　
Sympathetic
　これはピアノのハーモニックス奏法においての加減量と認識して
　おいてよいのかな。

Pedal Noise
　ペダルノイズ。

Stereo Width
　ソロピアノだと100％。オケで使う場合は狭くせよということかな。
　リバーブはこのパラメータには影響しないから注意とのこと。

KEY EDITOR VIEW



　一音一音、こまかくイコライザ、ゲイン、ダイナミックレンジを変更できるらしいが、
　よくわからないうちはさわらない方が、無難かな。
　以前、ブログでVienna Imperialのド＃５の音がこもってると指摘されている人がおられたが、このパラメータの影響かなあ思ったのだが、確かにC=C3と数えてAs4からE5までは、音色が丸いね。サンプリングしたときのピアノハンマの調整がそうなっていたのか、あるいはプログラミングの設定不備かな。なんせ100段階ベロシティだからね。

他、調律機能を探してみたのだが、どうやら存在しないようだ。

ということで、一通りの健忘録として残しておこう。

さて、お待ちかねのプリセット音の比較。MP3(24bit 256Kbps)で録音したのものを置いておく。なるべくパラメータはいじらないようにしておいた。仕上げ段階では、このままではちょっと高域がうるさいのでイコライザーで落とす必要があるでしょうね。

●サンプル
　
　ラヴェル先生　クープランの墓より　プレリュード

Close

Player

Distant

Distant  内部リバーブ付与　Mozart Zaal

 Distant  内部リバーブをOFF 外部リバーブ付与　Mozart Hall 



　Altiverbと同じモーツアルトホールのものがあったのでリバーブを比較してみたのであった。
 

少し脱線したが、デジタルピアノにも良い点があるので捨てがたい。調律不要、音量を押さえることができる。ヘッドフォンが使える、録音が楽。MIDIキーボードとして使えるなどね。あといろいろなところにスピーカーが入っているので、楽器らしい鳴り方をするのと、PCと接続するときに悩まされるレイテンシーとかノイズの問題とか考えなくてよいしね。

ところで、

いかに大容量のソフトウェアピアノ音源でも、また、いかに先進のモデリング技術を駆使したソフトウェアピアノ音源であっても、鍵盤が高品質でなければ、「演奏したい」という気持ちに満足感をもたらしてくれることはありません。

VPC1は木製鍵盤のRM3グランドⅡ鍵盤を搭載しています。積層の木製鍵盤、シーソー構造、３つのセンサー、異なる支点位置、レットオフフィール、アイボリータッチなど、RM3グランドⅡ鍵盤はそのほとんどがMIDIキーボード史上初の贅沢な仕様を採用。これらの仕様の数々が、プレイヤーの指先にグランドピアノの感触を再現します。


／／Kawaiのホームページから引用

そんなおり、面白い記事を見つけた。ダイヤモンド・オンラインからの記事なんだけども、バイオリン奏者をサンプルにしていて面白い。

年末にバイオリン二重奏曲の楽譜をいろいろと探索してみたのだが、あまり良い作品がなくて困った。この手の作品として有名なのが以下。








他にもいろいろあるけど、弾きたい曲があまりない。バイオリン二丁の曲って、作曲が難しいのだろう。バイオリンにチェロとかピアノとか付けることができれば、いろいろ曲を書きやすくなるのだがと思っていたらこんなものあった。


今は亡き、玉木さんの楽しい曲集なのだが、第二バイオリンに重音がでてきて結構難しい。ほ〜、こういうバイオリン伴奏の使い方があるのかと感心したのでとりあえず購入しておいたのだが、よく考えたら、ネットでアップしようとすると、音楽教室を脅している暴某圧力団体からクレームが来そうで怖い。

　ならばということで自分で作ってみることにした。

　かなり難しいかなあと思っていたら、思いのほか筆は進み。1日で1曲できてしまった。コツは、旋律と伴奏という発想を捨て去り、2本のバイオリンで共同で旋律をつくるという感じにすると、うまくいくようだ。あるいは、無伴奏バイオリンの曲をつくるつもりで、あとから2本のバイオリンにするという発想でよいのかもしれない。

　ということで、スケッチを作ってみた。最近は、SibeliusとNotePerfomerを使って作曲することが多い。NotePerfomerはSilbelius用の専用音源だが、クラシック音楽の鳴らし方をわかっているような感じで使い勝手がよい。つまりあれこれと打ち込まなくてもある程度の演奏をしてくれるということである。DTMをやっている人はわかると思うけど、ソロ・バイオリンを打ち込むのはすっごく、すごく手間がかかるのだよね。NotePerfomerだとベタ打ちでもニュアンスを掴んでくれているので手間がかからなくてよい。

　いずれ、本物のバイオリンで録音してアップしてみようと思う。かなり複雑に聴こえる部分もあるが中級者レベル(鈴木教本の5巻卒業レベル)の人なら簡単に演奏できる工夫をしてある。近代の音楽が好きな人なら挑戦の価値があるかもです。

追記：

　IMSLPへの登録を拒否されました。ものすごく難解な長文英文メールが送られてきたのですが、要約すると、あなたの作品への権利が制約されることになるので熟慮せよ。現役の作曲家についてはIMSLP側の管理が難しくなることも理由のようです。やはり著作権の問題は難しいようですね。それでも頑張れば登録してもらえるかもしれないのですが、法律関連の難解英文のやりとりも面倒ということで、自分で管理することにしました。演奏会、アンサブル大会、レコーディングなどで自由に使ってもらって結構です。

　 楽譜はここにおいておきます（2018/1/7）