BCJを聴きに彩の国さいたまホールへ行ってきた。
モーツァルト:証聖者の荘厳な晩課(ヴェスペレ) ハ長調 KV 339
モーツァルト:レクイエム ニ短調 KV 626
鈴木雅明(指揮)
キャロリン・サンプソン(ソプラノ)
マリアンネ・ベアーテ・キーラント(アルト)
櫻田 亮(テノール)
クリスティアン・イムラー(バス)
バッハ・コレギウム・ジャパン(合唱・管弦楽)
彩の国さいたまホールは、600人規模の中ホールであるが、とても音響が良い。響き過ぎず、乾き過ぎずこのくらいの編成のオーケストラを聴くのはちょうど良いホールである。座席スペースもゆとりがあるし、座り心地もよい。何よりも客席に段差があるので、前の人に邪魔されずに集中して聴けるものよい。今回は、2階席に興味があったので、その中央2列目に席を取る事にした。
さて、演奏の方なのだが、 バッハ・コレギウム・ジャパンは、日本が誇る世界最高峰の古楽オーケストラなのでいつ聴いても安心して聴ける。固定客も多く、他の演奏会にはない独特の雰囲気が観客席からも感じることができる。私の座っていた席には、ドイツ人と思われる西洋人の客も3人ほどいたというのも驚いたのであるが、始終静寂で、曲間でも咳すらしない聴くことに集中した姿勢、観客の方も、クラシック音楽を極めた方々が集まる最高峰の聴衆だ。
今回、モーツアルトの演奏である。モーツアルトを単独で聴きにいくことが、最近、ちょっと増えて来たように思う。昔のモーツアルト演奏は、ビブラートをかけまっくてやたらと甘ったるく、ヴィナーコーヒーのクリーム山盛りで、砂糖が10杯くらい入っている演奏ばかりであったので、自然と聴くのを拒否していたのだろうと思う。カルミニョーラの今このときに音楽が生まれてくるような凄いモーツアルトを聴いていらい、興味が湧いてきたのであった。それと最近は、ありがたいことに古楽的演奏が、バッハ、ハイドン、モーツアルトの世界では常識となり、作曲家の音楽的意図がはっきりとわかるようになってきたのも大きなことだと思う。
そんなこんなで、古楽演奏の聖地を求めてBCJを聴く事としたのである。
まず、一曲目は「証聖者の荘厳な晩課」であった。この曲に関しては、今回初めて聴く曲であったのだが、面白い響きだ。荘厳な晩課の正体は、グレゴリオ聖歌であったのだ。古い教会の音楽とモーツアルト音楽の合体した曲が、この曲になる。何か聴いていると、16世紀と21世紀をいったり来たりしているような感覚になる。曲がタイムスリップしているのである。
モーツアルトには、弦楽四重奏曲の「不協和音」の冒頭のように、たまに驚くようなことをやってくれるが、この曲もその一つであろう。こんな曲も書いていたのだと結構驚いてしまったのであった。
2曲目は、有名曲のレクイエムである。恥ずかしながら生演奏で聴いたのは、初めてであったのであるが、オーケストレーション的に意外であったのが、ホルン、オーボエ、フルートが入っておらず、かわりにトロンボーンが、アルト、テナー、バスと三本が揃っていたことである。バセット・ホルンについては、この曲が使われることを知っていたのだが、クラリネットが入っていなかったことも驚いた。CDで聴いているとこういうことはあまり意識しないことなのである。
それにしても、トロンボーンの三重奏が素晴らしい。こんな効果が出せるのであれば、他の交響曲でも積極的に使えばよかったのに、もったいないと思ったくらいである。モーツアルトが長生きしてベートーヴェンの第五交響曲を聴いたとしたら、彼ならもっと面白い効果を考えついたのかもしれないとつい思ってしまう。
曲の方は、BCJ故に何も言う事はなし。モーツアルトの音楽が、そこにあると言う感じで、クラシック演奏という範疇を超えて、ある意味、神を詣出に神社に行っているようなものである。神社に行く人で神社を批評するような人がいないように、批評することが野暮である。キャロリン・サンプソンの美しい歌声を聴いていると、聴けるだけでありがたいと感じてしまう。贅沢を言い出すと、男性合唱団の素晴らしい音量の前に、女性合唱の音量が少しもの足りないと感じたことくらいであるが、これとても季節が変われば景色も変わる程度の感想である。
ということで、来年の4月に開催される「マタイ受難曲」のチケットも無意識に予約していたのであった。
さて、演奏の方なのだが、 バッハ・コレギウム・ジャパンは、日本が誇る世界最高峰の古楽オーケストラなのでいつ聴いても安心して聴ける。固定客も多く、他の演奏会にはない独特の雰囲気が観客席からも感じることができる。私の座っていた席には、ドイツ人と思われる西洋人の客も3人ほどいたというのも驚いたのであるが、始終静寂で、曲間でも咳すらしない聴くことに集中した姿勢、観客の方も、クラシック音楽を極めた方々が集まる最高峰の聴衆だ。
今回、モーツアルトの演奏である。モーツアルトを単独で聴きにいくことが、最近、ちょっと増えて来たように思う。昔のモーツアルト演奏は、ビブラートをかけまっくてやたらと甘ったるく、ヴィナーコーヒーのクリーム山盛りで、砂糖が10杯くらい入っている演奏ばかりであったので、自然と聴くのを拒否していたのだろうと思う。カルミニョーラの今このときに音楽が生まれてくるような凄いモーツアルトを聴いていらい、興味が湧いてきたのであった。それと最近は、ありがたいことに古楽的演奏が、バッハ、ハイドン、モーツアルトの世界では常識となり、作曲家の音楽的意図がはっきりとわかるようになってきたのも大きなことだと思う。
そんなこんなで、古楽演奏の聖地を求めてBCJを聴く事としたのである。
まず、一曲目は「証聖者の荘厳な晩課」であった。この曲に関しては、今回初めて聴く曲であったのだが、面白い響きだ。荘厳な晩課の正体は、グレゴリオ聖歌であったのだ。古い教会の音楽とモーツアルト音楽の合体した曲が、この曲になる。何か聴いていると、16世紀と21世紀をいったり来たりしているような感覚になる。曲がタイムスリップしているのである。
モーツアルトには、弦楽四重奏曲の「不協和音」の冒頭のように、たまに驚くようなことをやってくれるが、この曲もその一つであろう。こんな曲も書いていたのだと結構驚いてしまったのであった。
2曲目は、有名曲のレクイエムである。恥ずかしながら生演奏で聴いたのは、初めてであったのであるが、オーケストレーション的に意外であったのが、ホルン、オーボエ、フルートが入っておらず、かわりにトロンボーンが、アルト、テナー、バスと三本が揃っていたことである。バセット・ホルンについては、この曲が使われることを知っていたのだが、クラリネットが入っていなかったことも驚いた。CDで聴いているとこういうことはあまり意識しないことなのである。
それにしても、トロンボーンの三重奏が素晴らしい。こんな効果が出せるのであれば、他の交響曲でも積極的に使えばよかったのに、もったいないと思ったくらいである。モーツアルトが長生きしてベートーヴェンの第五交響曲を聴いたとしたら、彼ならもっと面白い効果を考えついたのかもしれないとつい思ってしまう。
曲の方は、BCJ故に何も言う事はなし。モーツアルトの音楽が、そこにあると言う感じで、クラシック演奏という範疇を超えて、ある意味、神を詣出に神社に行っているようなものである。神社に行く人で神社を批評するような人がいないように、批評することが野暮である。キャロリン・サンプソンの美しい歌声を聴いていると、聴けるだけでありがたいと感じてしまう。贅沢を言い出すと、男性合唱団の素晴らしい音量の前に、女性合唱の音量が少しもの足りないと感じたことくらいであるが、これとても季節が変われば景色も変わる程度の感想である。
ということで、来年の4月に開催される「マタイ受難曲」のチケットも無意識に予約していたのであった。